Ha collaborato con alcune delle testate più autorevoli della Campania e del Mezzogiorno, tra cui Il Giornale di Napoli, Roma e testate locali come Corriere di Caserta e Giornale di Caserta, ricoprendo ruoli dirigenziali e contribuendo a definire linee editoriali di grande rigore. La sua carriera lo ha condotto anche davanti alle telecamere, partecipando come ospite a trasmissioni televisive e convegni di rilevanza nazionale.
Per il contributo civico e professionale, Pascarella ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale Olmo “De Sisto” nel 2010 come giornalista dell’anno, attribuito per il coraggio dimostrato nella lotta alla camorra e per la promozione dei valori della legalità e della responsabilità civile. Il suo lavoro è citato in numerose pubblicazioni e volumi dedicati al giornalismo d’autore, a testimonianza della stima e della credibilità conquistate nel settore.
Accanto al giornalismo, Pascarella coltiva una profonda passione per la cultura e le arti. Musicista e compositore, suona la chitarra e, con il gruppo rock Punta Raisi, da lui fondato nel 2001, ha inciso album e calcato palchi di teatri e festival in Campania e Lazio. Il nome del gruppo è un omaggio al giudice Giovanni Falcone, simbolo di legalità e coraggio. Ha scritto brani per artisti regionali e ha sempre considerato la musica, il cinema, il teatro e la letteratura come strumenti privilegiati di conoscenza e comunicazione.
Oggi il suo nome è sinonimo non solo di cronaca di qualità e di attiva responsabilità civile, ma anche di un autentico amore per la cultura in tutte le sue forme, dove musica, arte e scrittura dialogano armoniosamente con la professione giornalistica e con la vita quotidiana.
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A soli diciannove anni, l’artista campana forgia la propria identità tra studio rigoroso, palcoscenici prestigiosi e una visione della musica come verità emotiva
Dall’incontro con maestri autorevoli al sogno del Conservatorio, passando per l’esperienza di Sanremo e la centralità della famiglia: il ritratto di una giovane interprete che concepisce il canto come testimonianza dell’anima
di Carlo Pascarella
Vitulazio – C’è un istante in cui una voce trascende se stessa: smette di appartenere unicamente a chi la possiede e inizia a vibrare nei cuori di chi ascolta, insinuandosi come una promessa ancora in divenire. È in questo fragile equilibrio tra aspirazione e destino che si colloca il percorso di Bernadette Picozzi, giovane interprete campana che, pur muovendo i primi passi nel panorama musicale, rivela una maturità e una visione artistica sorprendenti.
Nata e cresciuta a Vitulazio, in provincia di Caserta. Bernadette ha costruito il proprio talento con disciplina quotidiana e coscienza estetica. A soli diciannove anni, ha già composto brani inediti, calcato il palco di Sanremo e ottenuto il sostegno del maestro Vincenzo Capasso e dell’accademia VMA Production. Il suo obiettivo prossimo è il Conservatorio, che considera non solo un’istituzione formativa ma un’autentica palestra per l’identità artistica e professionale.
«Sono Bernadette Picozzi, ho diciannove anni e porto con me un amore profondo per la musica», esordisce con compostezza, rivelando una lucidità rara per la sua età.
Bernadette, per chi ancora non ti conosce, potresti delineare le origini del tuo percorso artistico?
Come sei giunta a intraprendere questa carriera così giovane, e quali tappe ritieni fondamentali nel tuo primo cammino musicale?
«La mia passione per la musica si è sviluppata sin dall’infanzia, in maniera quasi istintiva. Ho avuto la fortuna di crescere in un ambiente familiare che mi ha sempre incoraggiata e mai frenata nelle mie inclinazioni artistiche. Le prime esperienze formative sono state accompagnate dall’accademia VMA Production e soprattutto dal maestro Vincenzo Capasso, che ha saputo guidarmi con dedizione e rigore. Credo che ogni incontro, ogni consiglio e persino le critiche ricevute siano stati strumenti preziosi per comprendere cosa significhi realmente essere un’artista».
Ci puoi parlare del sostegno ricevuto dai tuoi maestri e dell’importanza della guida in questa fase delicata della tua crescita artistica?
«Il maestro Capasso rappresenta una presenza imprescindibile: non si limita a correggere la tecnica, ma lavora affinché io comprenda la musica nella sua dimensione emotiva e comunicativa. Ogni lezione è un esercizio di consapevolezza, un invito a costruire non soltanto il mio timbro vocale, ma la mia identità interpretativa. Ritengo che un sostegno di questo livello, unito alla serietà dell’accademia, sia fondamentale per chi desidera approcciarsi professionalmente al mondo del canto».
Hai espresso l’intenzione di accedere al Conservatorio. Quali aspetti della formazione accademica ritieni cruciali per il tuo sviluppo artistico e professionale?
«Il Conservatorio rappresenta per me una vera “formamentis”, un percorso di approfondimento strutturato e rigoroso. Non si tratta soltanto di affinare la tecnica, ma di acquisire strumenti che permettano di affrontare il mestiere dell’artista con consapevolezza e autonomia. Spero che questa esperienza possa consolidare la mia identità e aprirmi opportunità concrete di crescita e carriera».
Guardando alle prime esperienze pubbliche, quali momenti consideri più significativi e perché?
«Tra le esperienze più emblematiche vi è senza dubbio il palco di Sanremo, che resta un momento indimenticabile. Ma altrettanto preziosi sono stati gli incontri con professionisti del settore, le esibizioni più piccole e la composizione dei miei primi brani inediti. Ogni momento ha rappresentato un insegnamento: le critiche negative sono state tanto formative quanto gli apprezzamenti, perché mi hanno spinto a riflettere, crescere e affinare la mia espressione artistica».
Come interpreti il rapporto tra tecnica vocale e interpretazione scenica? Dove colloca la vera essenza della musica?
«La tecnica è imprescindibile: senza controllo e consapevolezza non si può aspirare a una performance credibile. Tuttavia, la musica acquista vita nella capacità di trasmettere emozione. Un’esecuzione impeccabile, ma priva di sentimento, resta sterile. È l’interpretazione che imprime il segno, che lascia una traccia nei cuori di chi ascolta, che fa sì che la musica diventi esperienza condivisa e non mera sequenza di note».
Come percepisci il panorama musicale contemporaneo, soprattutto per quanto riguarda i giovani e la produzione artistica attuale?
«Il panorama odierno è variegato e complesso. Esistono artisti che producono con leggerezza e altri che, al contrario, mettono in campo valori profondi, testi curati, arrangiamenti elaborati e una chiara visione di vita. Ritengo sia importante distinguere tra chi fa musica come esercizio superficiale e chi, invece, utilizza la propria arte per comunicare emozioni e principi. Io mi colloco in quest’ultima prospettiva, con l’intento di contribuire con autenticità».
Quali sono i tuoi obiettivi immediati e a lungo termine nella carriera musicale?
«Nel breve periodo desidero crescere artisticamente, pubblicare nuovi brani e affrontare con serietà il Conservatorio. A lungo termine, il mio sogno è che la mia musica possa veicolare valori, emozioni e riflessioni, affinché chi ascolta possa percepire non solo la mia voce, ma la mia dedizione, la mia educazione e il mio impegno personale».
Quanto pesa il ruolo della famiglia nel tuo percorso artistico e umano?
«I miei genitori rappresentano il fondamento del mio equilibrio. Mi hanno sempre sostenuta e motivata, senza mai imporre, ma guidando con affetto e convinzione. Questo sostegno non è solo conforto emotivo, ma pilastro essenziale per affrontare le sfide del percorso artistico e della vita».
L’intervista con Bernadette Picozzi restituisce il ritratto di un’artista giovane, ma straordinariamente consapevole: tecnica e sensibilità, disciplina e emozione, aspirazione e valori. La sua voce non canta soltanto melodie: racconta storie, trasmette sentimento e promette un futuro in cui l’arte non si esaurisce nel suono, ma diventa memoria e testimonianza dell’animo umano.
