Ha collaborato con alcune delle testate più autorevoli della Campania e del Mezzogiorno, tra cui Il Giornale di Napoli, Roma e testate locali come Corriere di Caserta e Giornale di Caserta, ricoprendo ruoli dirigenziali e contribuendo a definire linee editoriali di grande rigore. La sua carriera lo ha condotto anche davanti alle telecamere, partecipando come ospite a trasmissioni televisive e convegni di rilevanza nazionale.
Per il contributo civico e professionale, Pascarella ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale Olmo “De Sisto” nel 2010 come giornalista dell’anno, attribuito per il coraggio dimostrato nella lotta alla camorra e per la promozione dei valori della legalità e della responsabilità civile. Il suo lavoro è citato in numerose pubblicazioni e volumi dedicati al giornalismo d’autore, a testimonianza della stima e della credibilità conquistate nel settore.
Accanto al giornalismo, Pascarella coltiva una profonda passione per la cultura e le arti. Musicista e compositore, suona la chitarra e, con il gruppo rock Punta Raisi, da lui fondato nel 2001, ha inciso album e calcato palchi di teatri e festival in Campania e Lazio. Il nome del gruppo è un omaggio al giudice Giovanni Falcone, simbolo di legalità e coraggio. Ha scritto brani per artisti regionali e ha sempre considerato la musica, il cinema, il teatro e la letteratura come strumenti privilegiati di conoscenza e comunicazione.
Oggi il suo nome è sinonimo non solo di cronaca di qualità e di attiva responsabilità civile, ma anche di un autentico amore per la cultura in tutte le sue forme, dove musica, arte e scrittura dialogano armoniosamente con la professione giornalistica e con la vita quotidiana.
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Spettacolo – Un’allusione numerica che diventa metafora di un sentire collettivo e di un’ironia riflessiva: l’arte drammaturgica come rito di verifica dell’anima quotidiana.
Musica, parola scenica e spontaneità recitativa si intrecciano in una partitura teatrale viva, capace di agitare sensazioni, evocare memorie e moltiplicare il piacere estetico della risata consapevole.
di Carlo Pascarella
Quando il sipario si solleva e la platea si inabissa nel silenzio sospeso tra attesa e presentimento, il teatro non è più semplicemente un luogo: si trasforma in campo di esperienza estetica, in spazio simbolico dove ciò che si mostra rivela ciò che siamo. In questo teatro mentale e sensoriale si inscrive, con piena consapevolezza poetica, il nuovo lavoro di Maurizio Casagrande, La Prova del Nove, che approda in scena venerdì 6 febbraio 2026 (alle 21) al Teatro Ariston di Marcianise con un carico di energia, sagacia e costruzione drammaturgica calibrata.
Pochi titoli sono così potenti nel loro valore emblematico: la “prova del nove”, noto procedimento aritmetico di verifica, diventa qui metafora di un senso esistenziale critico, un paradigma suggerito alla platea per scandagliare la realtà di ogni rapporto umano e scenico, ponendo lo spettatore non nella condizione di mero osservatore, ma di partecipe attivo di una ridefinizione percettiva dell’esperienza quotidiana.
Maurizio Casagrande, attore, drammaturgo e regista di profonda versatilità, coltiva da decenni un percorso artistico laminato tra teatro, cinema e televisione; la sua presenza sul palcoscenico è sintesi di consapevolezza tecnica e fioretto ironico, in cui ogni battuta respira con la misura dei pause ben studiate e ogni gesto si carica di potenziale evocativo.
In La Prova del Nove egli stesso guida il pubblico attraverso un viaggio di musica, dialoghi e situazioni comiche, ma non banali, in cui la drammaturgia gioca con le forme della commedia elegante e dell’umorismo riflessivo. Questa drammaturgia è costruita non solamente sulla scansione di situazioni comiche, ma su un ritmo scenico calibrato, sostenuto da brevi inserti musicali, da racconti interrotti da bruschi slittamenti di registro e da un tessuto di personaggi che sembrano, nel loro molteplice scambio di ruoli, rimandare alla molteplicità delle maschere della commedia classica.
La sceneggiatura è di Casagrande stesso e riflette una natura ibrida tra musica e parola scenica, restituendo un affresco di dinamiche relazionali che si svolgono con ritmo variabile: ora sferzante, ora languido, ora pungente come lama di pensiero filosofico. Ciò che sembra all’inizio un innocuo scherzo di figure e di battute si rivela piuttosto un meccanismo narrativo che indaga l’inatteso, la caduta dei piani prefissati, l’improvviso ripiegarsi del senso su se stesso.
La composizione degli interpreti che accompagnano Casagrande in scena è di notevole rilievo tecnico ed espressivo: Ania Cecilia apporta una voce scenica dotata di plasticità espressiva, capace di disegnare progressioni emozionali non banali; Bruno Galasso, con la sua padronanza della clownerie e della modulazione comica, definisce contrappunti recitativi che accrescono la densità semantica delle sequenze.
La dimensione musicale è affidata a un ensemble di musicisti selezionati con cura: Giuseppe Iervolino, Sergio Dileo e Salvatore Rainone introducono temi sonori che non si limitano a fungere da sottofondo, bensì participano all’azione scenica, talvolta rispondendo ai dialoghi in un linguaggio paradossale di commento ironico, talaltra suggerendo contrappunti emozionali che amplificano la pregnanza drammatica delle situazioni.
Dal punto di vista registico, lo spettacolo si dispiega con una tensione interna che non rinuncia alla leggerezza: la regia non è mai esplicita, ma piuttosto suggerisce modi di vedere, microcontrasti di gesto, sottili variazioni di dinamica tra gli attori che ingaggiano lo spettatore in un processo di lettura attiva. Il palcoscenico diventa così un crocevia di presenze temporali, dove il tempo stesso della rappresentazione è costantemente riscritto da variazioni di tono e improvvisi cambi di atmosfera.
Sul piano più ampio della produzione, La Prova del Nove vanta la collaborazione di El Primero Produzioni, compagnia impegnata nell’organizzazione e nella promozione di eventi teatrali che intrecciano intento artistico e comunicazione culturale. Fondata e diretta da Luigi Esposito, El Primero si distingue per l’attenzione accordata a progetti che uniscono spettacolo e suggestione poetica, ponendo particolare enfasi sulla qualità delle interpreti e sull’impatto del lavoro recitativo sugli spettatori. L’approccio produttivo di questa realtà si segnala per una gestione accurata delle dinamiche organizzative, per l’inserimento di performance di valore e per la capacità di collocare ogni evento in un contesto narrativo di alto profilo.
La messa in scena di un’opera come La Prova del Nove presuppone non solo la conoscenza del linguaggio teatrale tradizionale, ma anche l’abilità di scomporre e ricomporre i codici performativi in modo da consentire un dialogo tra la forma comica e la profondità riflessiva. In questo senso, Casagrande agisce come architetto di visioni, capace di tessere un percorso in cui la risata non è mera reazione istantanea, ma componente integrante di un laboratorio di percezione estetica.
L’esperienza sulla scena è pensata per durare circa 90 minuti, durante i quali lo spettatore è chiamato a partecipare a un continuum narrativo che non si arresta alla pura superficie dell’ilarità, ma propone stratificazioni di senso, giochi di rimandi, spiazzamenti linguistici e richiami alla memoria collettiva del teatro italiano.
In definitiva, La Prova del Nove non si esaurisce in una semplice successione di episodi: esso formula una proposta estetica organica, imperniata su rapporti dinamici tra gesto, suono, voce e spazio scenico. Questo lavoro conferma la cifra stilistica di Casagrande come artista integrale — autore, interprete, regista — capace di intendere il teatro come un terreno di incontro tra visione poetica e disciplina formale.
L’appuntamento del 6 febbraio al Teatro Ariston di Marcianise costituisce un’occasione per incontrare un teatro che non si rassegna all’effimero, ma che aspira a dar forma a un’esperienza condivisa di intelletto e sentimento; uno spettacolo che promette di lasciare un’impronta nella coscienza culturale del pubblico, attraverso l’evocazione di un linguaggio scenico raffinato e coinvolgente.
